Главная Кровля Красивые пейзажи маслом. Современная живопись маслом на холсте - как подобрать картину в интерьер по стилю, цветовой гамме и цене Закаты пейзажи современных художников в живописи маслом

Красивые пейзажи маслом. Современная живопись маслом на холсте - как подобрать картину в интерьер по стилю, цветовой гамме и цене Закаты пейзажи современных художников в живописи маслом

Если вы думаете, что все великие художники остались в прошлом, то вы даже не представляете, насколько сильно ошибаетесь. В этой статье вы узнаете о самых известных и талантливых художниках современности. И, поверьте, их работы засядут в вашей памяти не менее глубоко, чем работы маэстро из прошлых эпох.

Wojciech Babski

Войцех Бабски – современный польский художник. Закончил учебу в Силезском политехническом институте, но связал себя с . В последнее время рисует, в основном, женщин. Фокусируется на проявлении эмоций, стремится к получению как можно большего эффекта простыми средствами.

Любит цвет, но часто использует оттенки черного и серого, для достижения наилучшего впечатления. Не боится экспериментировать с разными новыми техниками. В последнее время набирает всё большую популярность за рубежом, в основном, в Великобритании, где с успехом продает свои работы, которые уже можно найти во многих частных коллекциях. Кроме искусства интересуется космологией и философией. Слушает джаз. В настоящее время живет и работает в городе Катовице.

Warren Chang

Уоррен Чанг – современный американский художник. Родился в 1957 году и вырос в Монтерее, штат Калифорния, с отличием окончил колледж дизайна Арт-центр в Пасадене в 1981 году, где получил степень бакалавра изобразительных искусств в области . В течение следующих двух десятилетий он работал в качестве иллюстратора для различных компаний в Калифорнии и Нью-Йорке, прежде чем в 2009 году начать карьеру профессионального художника.

Его реалистичные картины можно разделить на две основные категории: биографические интерьерные картины и картины, изображающие работающих людей. Его интерес к подобной манере живописи уходит своими корнями к творчеству художника 16-го века Яна Вермеера, и распространяется на предметы, автопортреты, портреты членов семьи, друзей, учеников, интерьеры студии, класса и дома. Его цель заключается в том, чтобы в своих реалистичных картинах создать настроение и эмоции с помощью манипуляции светом и использовании приглушенных цветов.

Чанг стал известен после перехода к традиционному изобразительному искусству. За последние 12 лет он заработал множество наград и почетных званий, самая престижная из них – Master Signature от ассоциации художников маслом Америки, крупнейшего сообщества художников маслом в Соединенных Штатах. Лишь один человек из 50, удостаивается возможности получить эту награду. В настоящее время Уоррен живёт в Монтерее и работает в своей студии, также он преподаёт (известен как талантливый педагог) в Академии искусств Сан-Франциско.

Aurelio Bruni

Аурелио Бруни – итальянский художник. Родился в городе Блера, 15 октября 1955 года. Получил диплом по специальности сценография в институте искусства в Сполето. Как художник он самоучка, так как самостоятельно “возводил дом знаний” на фундаменте, заложенном ещё в школе. Рисовать маслом начал в возрасте 19 лет. В настоящее время живёт и работает в Умбрии.

Ранняя живопись Бруни уходит своими корнями в сюрреализм, но со временем он начинает ориентироваться на близость лирического романтизма и символизма, усиливая это сочетание изысканной утонченностью и чистотой своих персонажей. Одушевленные и неодушевленные объекты приобретают равное достоинство и выглядят, почти, гиперреалистично, но, при этом, не скрываются за занавесом, а позволяют увидеть суть своей души. Многогранность и изысканность, чувственность и одиночество, задумчивость и плодотворность являются духом Аурелио Бруни, питаемым великолепием искусства и гармонией музыки.

Alekasander Balos

Алкасандр Балос – современный польский художник, специализирующийся в области масляной . Родился 1970 года в Гливице, Польша, но с 1989 года живёт и работает в США, в городе Шаста, штат Калифорния.

В детстве он изучал искусство под руководством своего отца Яна, художника-самоучки и скульптора, поэтому уже с раннего возраста, художественная деятельность получила полную поддержку со стороны обоих родителей. В 1989 году, в возрасте восемнадцати лет, Балос уехал из Польши в США, где его школьный учитель и по совместительству художник Кэти Гагглиарди побудила Алкасандра поступить в художественную школу. Затем Балос получил полную стипендию университета в Милуоки Висконсин, где он учился живописи у профессора философии Гарри Розина.

После завершения учёбы в 1995 году и получения степени бакалавра Балос переехал в Чикаго, чтобы поступить на учёбу в школе изобразительного искусства, чьи методы основываются на творчестве Жака-Луи Давида. Фигуративный реализм и портретная живопись составляли большую часть работ Балоса в 90-х и начале 2000-х годов. Сегодня Балос использует человеческую фигуру для того, чтобы подчеркнуть особенности и показать недостатки человеческого бытия, не предлагая, при этом, никаких решений.

Сюжетные композиции его картин предназначены для того, чтобы быть самостоятельно интерпретированными зрителем, только тогда полотна приобретут свой истинный временной и субъективный смысл. В 2005 году художник переехал в Северную Калифорнию, с тех пор тематика его работ значительно расширилась и теперь включает в себя более свободные методы живописи, включая абстракцию и различные мультимедийные стили, помогающие выражать идеи и идеалы бытия через живопись.

Alyssa Monks

Алисса Монкс – современная американская художница. Родилась в 1977 году, в Риджвуде, Нью-Джерси. Начала интересоваться живописью, когда была ещё ребенком. Училась в Новой Школе в Нью-Йорке и Государственном университете Монклер, а окончив в 1999 году Бостонский колледж, получила степень бакалавра. Одновременно она изучила живопись в академии Лоренцо Медичи во Флоренции.

Затем продолжила учёбу по программе на степень магистра в нью-йоркской Академии Искусства, на кафедре Фигуративного Искусства, окончила его в 2001 году. В 2006 году она закончила колледж Фуллертона. Некоторое время читала лекции в университетах и образовательных учреждениях по всей стране, преподавала живопись в нью-йоркской Академии Искусства, а также Государственном университете Монклер и Колледже Академии Искусств Лайма.

“Используя фильтры, такие как стекло, винил, вода и пар, я искажаю человеческое тело. Эти фильтры позволяют создавать большие площади абстрактного дизайна, с проглядывающими сквозь них островами цвета – частями человеческого тела.

Мои картины меняют современный взгляд на уже сложившиеся, традиционные позы и жесты купающихся женщин. Они могли бы многое рассказать внимательному зрителю о таких, казалось бы, самих собой разумеющихся вещах, как польза плаванья, танцев и так далее. Мои персонажи прижимаются к стеклу окна душевой кабины, искажая собственное тело, осознавая, что тем самым влияют на пресловутый мужской взгляд на обнажённую женщину. Толстые слои краски смешаны так, чтобы издалека подражать стеклу, пару, воде и плоти. Однако вблизи становятся очевидны восхитительные физические свойства масляной краски. Экспериментируя со слоями краски и цветом, я нахожу момент, когда абстрактные мазки становятся чем-то еще.

Когда я только начала рисовать человеческое тело, я сразу была очарована и даже стала одержима им и считала, что должна была делать свои картины как можно более реалистичными. Я “исповедовала” реализм, пока он не начал распутывать и вскрывать противоречия в самом себе. Сейчас я исследую возможности и потенциал манеры письма, где встречаются представительская живопись и абстракция – если оба стиля могут сосуществовать в один и тот же момент времени, я это сделаю”.

Antonio Finelli

Итальянский художник – “Наблюдатель времени ” – Антонио Финелли родился 23 февраля 1985 года. В настоящее время живет и работает в Италии между Римом и Кампобассо. Его работы были выставлены в нескольких галереях в Италии и за рубежом: Риме, Флоренции, Новара, Генуя, Палермо, Стамбуле, Анкаре, Нью-Йорке, также их можно найти в частных и государственных коллекциях.

Рисунки карандашом “Наблюдателя времени ” Антонио Финелли отправляют нас в вечное путешествие по внутреннему миру человеческой временности и связанному с ним скрупулезным анализом этого мира, главным элементом которого является прохождение сквозь время и наносимые им на кожу следы.

Финелли пишет портреты людей любого возраста, пола и национальности, выражения лиц которых свидетельствуют о прохождении сквозь время, также художник надеется отыскать свидетельства беспощадности времени на телах своих персонажей. Антонио определяет свои произведения одним, общим названием: “Автопортрет”, потому что на своих карандашных рисунках он не просто изображает личность, но позволяет зрителю созерцать реальные результаты прохождения времени внутри человека.

Flaminia Carloni

Фламиния Карлони – итальянская художница 37-ми лет, дочь дипломата. У нее трое детей. Двенадцать лет жила в Риме, три года в Англии и Франции. Получила диплом в области истории искусства в школе искусств BD. Затем получила диплом по специальности реставратор произведений искусства. Прежде чем найти свое призвание и полностью посвятить себя живописи, она работала как журналист, колорист, дизайнер, актриса.

Страсть к живописи у Фламинии возникла ещё в детстве. Её основная среда – масло, потому что она любит “coiffer la pate” и также играть с материалом. Подобную технику она узнала в работах художника Паскаля Торюа. Фламиния вдохновлена великими мастерами живописи, такими как Бальтюса, Хоппер, и Франсуа Легран, а так же и различными художественными движениями: стрит-арт, китайский реализм, сюрреализм и реализм эпохи Возрождения. Её любимый художник Караваджо. Её мечта открыть терапевтическую силу искусства.

Denis Chernov

Денис Чернов – талантливый украинский художник, родился в 1978 году в Самборе, Львовская область, Украина. После окончания Харьковского художественного училища в 1998 году остался в Харькове, где в настоящее время живет и работает. Также он учился в Харьковской государственной академии дизайна и искусств, кафедра график, окончил её в 2004 году.

Он регулярно участвует в художественных выставках, на данный момент их состоялось более шестидесяти, как в Украине, так и за рубежом. Большинство работ Дениса Чернова хранятся в частных коллекциях в Украине, России, Италии, Англии, Испании, Греции, Франции, США, Канаде и Японии. Некоторые работы были проданы на “Кристис”.

Денис работает в широком диапазоне графических и живописных техник. Рисунки карандашом – один из самых любимых им методов живописи, список тем его карандашных рисунков также весьма разнообразен, он пишет пейзажи, портреты, ню, жанровые композиции, книжные иллюстрации, литературные и исторические реконструкции и фантазии.

Евгений Седов

Когда руки растут из нужного места, жить веселее:)

Лучшим украшением интерьера во все времена были рисунки. Картины маслом на холсте в современном мире создаются как вручную художником, так и с помощью принтера. Правильный подбор полотна дополнит любой дизайн, добавив в него интересный акцент. Узнайте перед приобретением об особенностях картин, чтобы не потеряться в разнообразии мотивов, техник, стилей.

Что такое живопись маслом

Создание картин имеет свои нюансы, которые зависят от свойств материалов. Масляная живопись – это техника, которая использует краски на основе растительного масла: льняного, макового, грецких орехов. Картина маслом на холсте пишется разными техниками, выбор приемов зависит от пигментов краски. Они подбираются в зависимости от желаемого эффекта, от того, какую картину удачнее продать.

Для лессирования можно использовать не все виды красок. Бывают пигменты таких типов:

Лессирующие - прозрачные, за счет чего создается ощущение глубины и глянца. Их преимущество в том, что при смешивании они не теряют цвета.
Укрывистые пигменты обладают высокой четкостью. Подходят для рисования в один слой благодаря плотности, но при смешивании оттенков они сереют.

Основные техники письма, которые востребованы сегодня: акварель по-сырому (а ля прима) и многослойные приемы. В первом варианте при создании картины не допускают высыхания масла. Художники рисуют за один подход или ненадолго оставляют незаконченный этюд в сыром месте, применяя специальный лак-растворитель засохшей пленки перед нанесением следующего слоя.

Вторая техника – многослойное письмо, отличается тем, что каждый уровень красок после нанесения просушивается. Над картинами маслом работа проводится в несколько этапов:

Для подмалевки используют контрастные тона. Нередко применяется гризайль: белила и темная краска.
Пастозная прописка предполагает нанесение следующего слоя. Это будут полутона будущего полотна.
Лессировка – это наслоение полупрозрачных цветных красок поверх прописанных тонов.

Картины маслом для интерьера

Выбор сюжета холста зависит от дизайна помещения. Картины на холсте для интерьера должны гармонировать по стилю и размерам с предметами мебели. Классические варианты выбора жанра этюда:

для спальни подойдет романтический мотив: яркий закат, семейный портрет, художественный постер с животными;
кухня предполагает использование натюрмортов в оформлении;
для гостиной можно подобрать рисунок изящнее. Здесь уместно похвастаться авторской репродукцией (например, «Девушка с персиками», «Женщина в красном») или красивым полотном на тему природы.

Купить картину маслом на холсте

Выбрать полотно можно в интернет-магазине, на специализированных ярмарках мастеров. Авито – это один из ресурсов, где осуществляется продажа картин маслом. Удобен тем, что здесь отображена необходимая информация: сколько стоит работа, прикреплены фото высокого разрешения, указана цена в рублях. Продавать холсты могут люди как из Москвы и Санкт-Петербурга, так и из других городов, а доставка по почте помогает получить картину даже от редкого мастера из глубинки.

Цветы

Постер в холодной гамме станет интересным и красивым решением для интерьера, сочетая недорогую цену и оригинальность:

название картины: Букет;
цена: 364 р.;
характеристики: фиолетово-синяя цветочная композиция размером 20х28 см подойдет для украшения стола или стены;
плюсы: яркий этюд о природе на цветочную тематику добавит интересный акцент в классический интерьер;
минусы: бумажная основа.

Красивое сочетание подсолнухов и фруктов в теплых оттенках станет отличным интерьерным дополнением в гостиной или на кухне:

название картины: Груши и цветы;
цена: 2300 р.;
характеристики: на холсте размером 50х60 см изображен этюд в размытых очертаниях желто-коричневой гаммы;
плюсы: наличие подрамника;
минусы: требует немало свободного пространства на стене.

Цветы маслом на холсте – репродукция известной работы автора Ханса Болоньера, отражает романтизм и повествует о любви к природе:

название картины: Bouquet;
цена: 5460 р.;
характеристики: качественная копия, выполненная на холсте, дополнит классический интерьер спокойными благородными оттенками;
плюсы: высокая реалистичность;
минусы: не является оригиналом, достойная работа, но репродукция.

Зимний пейзаж

Эмиль Шуффенекер – известный мастер постимпрессионизма. Одной из качественных репродукций, которая пользуется спросом, является:

название картины: Зимний пейзаж;
цена: 5320 р.;
характеристики: неброские тона и широкие мазки придают этюду благородства;
плюсы: оригинальная техника;
минусы: не создает акцентов, спокойные тона при неправильном размещении могут потеряться в интерьере.

название картины: Зимний день;
цена: 76000 р.;
характеристики: оригинальное полотно о взгляде на природу зимой, выполнено на холсте размером 50х70 см;
плюсы: высокое качество, единичный экземпляр;
минусы: обойдется дорого, за уникальность придется переплатить.

Холодная зима, выполненная в приглушенных тонах, украсит интерьер в классическом или модерновом стиле:

название картины: Зимний домик;
цена: 2300 р.;
характеристики: вертикальная сюжетная композиция на лесную тематику, выполненная в серо-голубых тонах;
плюсы: теплые оттенки добавят уюта в гостиной или спальне;
минусы: требует дополнительной покупки багета.

Городские пейзажи

Картина – это не обязательно дорогая покупка. Красивый вечерний город в приглушенных тонах с яркими акцентами придется по душе утонченным натурам:

название картины: закат в Париже;
цена: 303 р.;
характеристики: панно размером 20х27 см с самым романтичным городом идеально подойдет для спальни;
плюсы: дешево, удачно выбранная цветовая гамма;
минусы: бумажная основа.

Урбанистический вид с башней, которая словно сошла с книг Уэльса, станет дополнением интерьера будущего:

название картины: Городской пейзаж;
цена: 12000р.;
характеристики: полотно 120х30 см в коричневых оттенках с изображением части здания классического стиля;
плюсы: качественная работа на холсте;
минусы: вытянутая форма требует места в интерьере.

Античная атмосфера полотна маслом в стиле Рима – колонны, множество зелени удачно впишется в интерьер стиля модерн:

название полотна: Городской пейзаж;
цена: 1800 р.;
характеристики: этюд на тему древних руин с обилием зеленых оттенков, 60х50 см;
плюсы: продажа со скидкой в рамках распродажи;
минусы: из-за размеров требует немало свободного места на стене.

Осенние пейзажи

Модульное полотно на тему природы выигрышно будет выглядеть на свободной стене. Модная композиция из нескольких составляющих, которые создают единую панораму:

название картины: Осень;
цена: 3774 р.;
характеристики: состоит из 5 холстов на деревянных подрамниках, на которых изображено одинокое дерево;
плюсы: покупка багета не нужна;
минусы: необходима свободная стена для размещения всех полотен.

Светлый этюд в желто-оранжевой гамме расскажет о лесном уголке в самую живописную пору года:

название картины: Осенний пейзаж:
цена: 10560 р.;
характеристики: красивые теплые тона природы изображены на полотне, которое украшено массивной золотой рамой;
плюсы: продается в обрамлении багета, можно сэкономить на его покупке;
минусы: фабричное производство из Китая.

Импрессионистское полотно с множеством ярких красных акцентов от художника Мориса де Вламинка:

название картины: Autumn Landscape;
цена: 5250 р.;
характеристики: на холсте 20х24 см изображены сочные краски осени;
плюсы: модное направление живописи;
минусы: рассматривать изображение лучше с большого расстояния, потому подойдет только для просторной квартиры.

Летние пейзажи

Репродукция художника Сиго Эдварда рассказывает о морском побережье в серых тонах. Необычное сочетание солнечного времени года и холодных цветов:

цена: 5510 р.;
характеристики: минимализм и неброскость тонов позволяют уравновесить активный интерьер;
плюсы: оригинальный выбор гаммы;
минусы: может потеряться на светлой стене.

Лето во всей красе с цветами и лазурным побережьем представлено в этом этюде:

название картины: Морское побережье:
цена: 303 р.;
характеристики: полотно 30х20 см с розовыми кустами возле лазурного моря;
плюсы: доступная стоимость;
минусы: готовое изображение придется подождать несколько дней после оформления заказа.

Деревенские мотивы, сочетающие поляну, деревья, изображения сельских жителей, создадут уютную атмосферу:

название картины: Летний пейзаж;
цена: 10560 р.;
характеристики: классическое полотно с деревянным обрамлением размера 31х20 см;
плюсы: наличие багета;
минусы: не оригинальный холст, репродукция произведения Станисласа Лепина.

Заказать картину на холсте маслом

Хотите заказать портрет близких? Найти мастера можно как на улицах Арбата, так и в интернете. Картины могут создаваться на специальных принтерах, стоимость полотна стартует от 1000 рублей и зависит от размера. Получить рукописное творение мастера выйдет дороже – от 5000 рублей. Здесь цена зависит не только от габаритов, но и от умений автора, используемых материалов.

«Современная Живопись картины»

Живопись картины. Творчество современных живописцев
Современная Живопись . Искусство живописи. Живописное творчество современных живописцев.

Современные картины. Искусство живописи древнее искусство с богатым прошлым и интересной историей. Живопись развивалась вместе с развитием человеческой культуры. Искусство живописи впитывало в себя новые взгляды и мысли, новые достижения технического прогресса, новые тенденции в развитии общественного сознания. На смену старым порядкам приходили новые подходы и новые принципы оценки создаваемых произведений живописного искусства.

Живопись картины. Наиболее распространены произведения живописи, выполненные на плоских или почти плоских поверхностях, таких как натянутый на подрамник холст, дерево, картон, бумага, обработанные поверхности стен и т. д. В том числе к живописи относят и выполненные красками изображения на декоративных и церемониальных сосудах, поверхности которых могут иметь сложную форму.

Современная Живопись . В наше время существует также узкая трактовка термина живопись как работ, выполненных красками на холсте, доске и других подобных материалах. В таком узком значении термин живопись противопоставляется работам, созданным на бумаге, для которых применяется термин графика.
Живопись картины. Всегда и во все времена ценилось творческое начало, и новый подход, в создании произведений изобразительного и живописного искусства. Работами живописного искусства украшались храмы и дворцы знатных особ. В истории масса примеров блестящих работ живописного искусства, которые можно назвать бесценными шедеврами.

Живопись картины. Роспись в храме под названием «Тайная вечерня». Это образ невозможно забыть!
Живопись картины. Мона Лиза! Джаконда! Имена этих женщин стали бессмертными благодаря живописному искусству и таланту великих мастеров живописи.

Современная Живопись . учатся живописи, в том числе на многочисленных работах старых мастеров (классиков изобразительного и живописного искусства). мечтают проявить свой яркий талант и создают новые прекрасные интересные работы. Они стараются проявить свой талант живописца в своих произведениях. ищут и находят для своих произведений живописного искусства новый интересный ракурс и новый подход. В современной живописи уже имеется достаточное количество известных и даже знаменитых авторов поражающих любителей живописи своими живописными произведениями. В творческой мастерской нашей галереи работает много талантливых современных живописцев. Они известны в России. Их знают и ценят в Англии, Франции, Италии, Германии, Испании, США, Индии, Китае и многих других странах.

Современная Живопись картины. Искусство живописи в наше время находится под большой угрозой. Издержки нашего времени, массовое применение заводских (фабричных0 технологий) наносит тяжелый удар по живописному искусству. Сегодня талант художника стал подменяться массовым изготовлением красивых постеров, или как их еще часто называют псевдокартинами (псевдо картины).

живопись картины, живопись 19 века, живопись 18 века, живопись 20 века, живопись на бытовую тему, живопись акварелью, живопись пейзажи, живопись на бытовые темы, живопись на бытовые сюжеты.

Современные картины. Живописное искусство в России переходит в тяжелый кризис. Живописное искусство российских художников, которое развивалось веками, находится под огромным прессом конкуренции со стороны массовых производителей дешевых декоративных картин (псевдокартин, псевдо картин). В погоне за сверхприбылями, рабовладельцы и хозяева 21 века, готовы изгнать из своей любимой профессии сотни тысяч и даже миллионы художников всего мира (в том числе и России). Массового потребителя часто не интересует художественная ценность картины, он покупает псевдокартину (псевдо картину) ориентируясь на главный для него мотив - низкую цену псевдокартины (псевдо картины). В Российском живописном искусстве эта проблема уже стоит очень остро. В России большое количество людей имеет очень низкие доходы и не думает о настоящих написанных художниками картинах. Хуже всего то, что и люди со среднем уровнем доходов часто выбирают вместо настоящих произведений живописи псевдокартины (псевдо картины). Это происходит в основном по причине наплевательского отношения к отечественному российскому живописному искусству. Российские миллионеры покупают по всему миру живопись сомнительного качества, часто даже подделки живописи - псевдокартины (псевдо картины). Такой подход исключает приток денег в российское живописное искусство. Искаженный извращенный подход новых русских ценящих только деньги и красивую жизнь лишает российское живописное искусство последних надежд на перемены к лучшему. Этот бездушный подход к российскому отечественному искусству успешно перенимается средним классом.

Современная Живопись картины. Современное живописное искусство. У современного живописного искусства очень много и очень серьезных проблем. Нам и российскому обществу в целом нужно поменять свои взгляды на жизнь и творчество наших российских современных художников.
Живопись картины. Современное живописное искусство. Перспективы современного живописного искусства в России.

Современные картины. Мы все должны бороться с засильем псевдокартин. Нет псевдокартинам! Приобретайте настоящую российскую уникальную живопись!
Живопись картины. Любите Россию! Любите российских художников! Приобретайте работы российских живописцев!
Живопись картины. В нашей галерее нет псевдокартин! Обращайтесь к нам! У нас работают лучшие художники-живописцы России!
Современная картины Живопись! И наше будущее! Вкладывайте деньги в отечественное живописное искусство!
Современная картины Живопись! Творчество современных художников России нуждается в вашей заботе и поддержке!

Современная Живопись картины! Российская живопись! Поддержите талант российских живописцев! Это важно!

Живопись маслом. Творчество современных живописцев

Современная Живопись маслом. Искусство живописи. Живописное творчество современных живописцев.
Жи́вопись - вид изобразительного искусства, связанный с передачей зрительных образов посредством нанесения красок на твёрдую или гибкую основу; созданием изображения с помощью цифровых технологий; а также произведения искусства, выполненные такими способами.

Живопись маслом. Искусство живописи древнее искусство с богатым прошлым и интересной историей. Живопись развивалась вместе с развитием человеческой культуры. Искусство живописи впитывало в себя новые взгляды и мысли, новые достижения технического прогресса, новые тенденции в развитии общественного сознания. На смену старым порядкам приходили новые подходы и новые принципы оценки создаваемых произведений живописного искусства.

Живопись маслом. Наиболее распространены произведения живописи, выполненные на плоских или почти плоских поверхностях, таких как натянутый на подрамник холст, дерево, картон, бумага, обработанные поверхности стен и т. д. В том числе к живописи относят и выполненные красками изображения на декоративных и церемониальных сосудах, поверхности которых могут иметь сложную форму.

Живопись маслом. В наше время существует также узкая трактовка термина живопись как работ, выполненных красками на холсте, доске и других подобных материалах. В таком узком значении термин живопись противопоставляется работам, созданным на бумаге, для которых применяется термин графика.
Живопись маслом. Всегда и во все времена ценилось творческое начало, и новый подход, в создании произведений изобразительного и живописного искусства. Работами живописного искусства украшались храмы и дворцы знатных особ. В истории масса примеров блестящих работ живописного искусства, которые можно назвать бесценными шедеврами.

Современные картины. Роспись в храме под названием «Тайная вечерня». Это образ невозможно забыть!
Живопись маслом. Мона Лиза! Джаконда! Имена этих женщин стали бессмертными благодаря живописному искусству и таланту великих мастеров живописи.

Современная Живопись маслом художников. Художники учатся живописи, в том числе на многочисленных работах старых мастеров (классиков изобразительного и живописного искусства). Художники мечтают проявить свой яркий талант и создают новые прекрасные интересные работы. Они стараются проявить свой талант живописца в своих произведениях. Художники ищут и находят для своих произведений живописного искусства новый интересный ракурс и новый подход. В современной живописи уже имеется достаточное количество известных и даже знаменитых авторов поражающих любителей живописи своими живописными произведениями. В творческой мастерской нашей галереи работает много талантливых современных живописцев. Они известны в России. Их знают и ценят в Англии, Франции, Италии, Германии, Испании, США, Индии, Китае и многих других странах.

Современная Живопись маслом художников. Искусство живописи в наше время находится под большой угрозой. Издержки нашего времени, массовое применение заводских (фабричных технологий) наносит тяжелый удар по живописному искусству. Сегодня талант художника стал подменяться массовым изготовлением красивых постеров, или как их еще часто называют псевдокартинами.

Современные маслом. Живописное искусство в России переходит в тяжелый кризис. Живописное искусство художников, которое развивалось веками, находится под огромным прессом конкуренции со стороны массовых производителей дешевых декоративных картин. В погоне за сверхприбылями, рабовладельцы и хозяева 21 века, готовы изгнать из своей любимой профессии сотни тысяч и даже миллионы художников всего мира (в том числе и России). Массового потребителя часто не интересует художественная ценность картины, он покупает псевдокартину ориентируясь на главный для него мотив - низкую цену. В Российском живописном искусстве эта проблема уже стоит очень остро. В России большое количество людей имеет очень низкие доходы и не думает о настоящих написанных художниками картинах. Хуже всего то, что и люди со среднем уровнем доходов часто выбирают вместо настоящих произведений живописи псевдокартины. Это происходит в основном по причине наплевательского отношения к отечественному российскому живописному искусству. Российские миллионеры покупают по всему миру живопись сомнительного качества, часто даже подделки живописи - псевдокартины. Такой подход исключает приток денег в российское живописное искусство. Искаженный извращенный подход новых русских ценящих только деньги и красивую жизнь лишает российское живописное искусство последних надежд на перемены к лучшему. Этот бездушный подход к российскому отечественному искусству успешно перенимается средним классом.

Современная Живопись маслом. У современного живописного искусства очень много и очень серьезных проблем. Нам и российскому обществу в целом нужно поменять свои взгляды на жизнь и творчество наших современных художников.
Живопись маслом. Перспективы современного живописного искусства в России.

Современные маслом. Мы все должны бороться с засильем псевдокартин. Нет псевдокартинам! Приобретайте настоящую российскую уникальную живопись!
Живопись маслом. Любите художников! Приобретайте работы живописцев!
Живопись маслом. В нашей галерее нет псевдокартин! Обращайтесь к нам! У нас работают лучшие художники-живописцы!
Современная Живопись маслом художников! И наше будущее! Вкладывайте деньги в отечественное живописное искусство!
Современная Живопись маслом художников! Творчество нуждается в вашей заботе и поддержке!

Современная Живопись маслом! Это важно!

У многих людей отношение к современному искусству довольно противоречивое, поэтому все, что создавалось позже XIX столетия, вызывает определенный скепсис — большинство до сих пор тяготеет к более классическим формам, нежели к «Черному квадрату» Малевича и сложным инсталляциям. Однако современная живопись маслом — это не всегда разлитая по холсту краска; она может и наследовать традиции академической живописи, и при этом сохранять в себе атмосферу XXI века.

Современная живопись маслом

Среди огромного количества современных художников встречается немало действительно талантливых авторов, пишущих картины маслом, чья живопись восхищает даже суровых критиков. Мы выбрали десятку достойных внимания имен, работы которых не должны оставить зрителей равнодушными.

Валентин Губарев

Валентин Губарев - художник, обладающий сильной личностью и необычным видением мира.

Парадоксально, но темы, сюжеты и образы своих произведений он выбирает достаточно банальным образом, из повседневной жизни. Они не похожи на шедевры русской живописи , но подкупают своей очаровательной простотой.

Сила этих картин заключается в том, что все нарисованные на них маслом субъекты после просмотра выглядят какими-то старыми знакомыми, ребятами с нашего двора. Такую живопись маслом можно рассматривать бесконечно долго, проникая в этот странный, но очень любопытный мир.

Персонажи губаревских картин знакомы всем: это либо мы, либо наши соседи, но, в целом, это наше прошлое и теперешнее общество, увиденное через линзу здорового юмора, некоторой иронии, ностальгии по веселым временам.

Джереми Манн

В своей творческой деятельности Манн стремится изобразить свой город, Сан-Франциско, и наполнить эти картины драмой, настроением и характером.

Он привносит в городские окрестности неповторимую атмосферу и динамику. Многие работы художника вдохновлены дождем и мокрым тротуаром, отражающим уличные фонари и неоновые вывески.

Манн рисует свои работы маслом на деревянных панелях, используя разные техники: окрашивает поверхности с помощью пятен, стирает краску с помощью растворителя, наносит на холст размашистые чернильные мазки и обязательно снабжает свою живопись гармоничными и колоритными оттенками.

Герхард Глюк

Карикатурист Герхард Глюк, пожалуй, самый яркий и умелый сатирик среднего класса в Германии. Стиль художника уже стал узнаваемым — карикатуры и другие работы Глюка известны во всей Германии и не только. Его персонажи - коренастые европейцы, с лицами без ярко выраженного подбородка. Все они изображены в историях своей повседневной жизни.

«Это был первый раз, когда Брошары заказали что-то через Интернет»

«Повседневность Джоконды»

Прежде чем стать художником, Глюк работал школьным учителем рисования. Однажды один из друзей предложил ему отправить скетчи в парочку каких-нибудь газет. В итоге Глюк получил положительный ответ от одной из них, бросил свою работу в школе и продолжил деятельность исключительно как карикатурист.

«Андре охотно покормил бы рыбок, но опасался последствий»

Все карикатуры Глюка хоть и раскрывают различные стороны человеческой сущности, и иногда не самые положительные, но назвать злой эту забавную живопись маслом никак нельзя.

Лоран Парселье

Очевидный талант Лорана Парселье проявился еще во времена учебы в Школе искусств, после публикации нескольких его художественных альбомов под названием «Странный мир».

Его популярность стала распространяться еще больше, когда он выиграл уличное соревнование по рисованию. Поклонники полюбили его за неповторимый стиль и непринужденную манеру письма маслом.

В работах Лорана сочетаются сложная цветовая композиция и огромное количество света. Рисовать свою живопись Парселье предпочитает в реалистичной манере, ведь так, по его словам, каждый сможет догадаться, что за место изображено на картине.

Кевин Слоан

Кевин Слоан — американский художник, чью живопись маслом можно назвать современным реализмом. Сам Кевин объясняет ее как реальность с подвохом.

Картины художника действительно перенесут вас в какой-то другой, волшебный мир. Автор любит использовать в своих картинах символизм, поэтические метафоры и аллегории, стремясь передать чудеса природного мира и его изобилие.

Художник занимается живописью маслом еще со старшей школы, и до сих пор, спустя 37 лет, она остается его главной страстью.

Больше всего Кевин любит рисовать животных. Как он говорит, они больше дают ему свободу выбора в том, кого и как рисовать, чем в случае с людьми, и предоставляют возможность лучше сфокусироваться именно на истории, которую он закладывает в основу картины.

Ричард Эстес

Изначально Эстеса интересовала традиционная академическая живопись, но потом он стал рисовать в жанре фотореализма, поскольку всегда хотел научиться как можно полнее отображать на холсте действительность. Однако и на картинах художника реальность представляется идеализированной, вместе с совершенными формами, четкими линиями и выверенной композицией.

Любимой темой Эстеса стали городские пейзажи, увидев которые, начинаешь сомневаться, действительно ли перед тобой картина, а не фотография.

Современные картины в таком жанре стали очень популярны среди ценителей живописи XXI века.

Живопись маслом: пейзажи и натюрморты

В современной живописи, помимо портретов, особенно популярны такие жанры, как пейзаж и натюрморт. Предлагаем вам обратить внимание на следующие имена современных художников, выполняющих картины маслом в этих жанрах.

Дмитрий Анненков

Дмитрий Анненков, кажется, способен любой предмет нарисовать так, что зритель и сам взглянет на него другими глазами. Ни одна деталь не скрывается от зоркого взгляда этого российского художника.

Он часто рисует самые простые и банальные, повседневные и антикварные предметы, наделяя каждый из них своим неповторимым характером, - в них словно появляется душа. Выглядят они при этом так живо и реалистично, что хочется протянуть руки и достать их из картины. Дмитрий — настоящий мастер такого жанра живописи как натюрморт.

Сейчас Дмитрий ведет сотрудничество с различными галереями мира, в том числе из таких стран, как США, Норвегия и Франция.

Юстина Копанья

Польская художница, которая маслом рисует потрясающие по своему объему и глубине картины, а все благодаря особой оригинальной технике.

Несмотря на размашистость и экспрессивность работ, морские пейзажи не теряют прозрачности воды и легкости парусов, и даже наоборот — привлекают своей объемной текстурой, которую хочется почувствовать наощупь.

Юстина говорит, что главная задача ее картин — это передача атмосферы, а не реалистичности, и просит воспринимать ее живопись маслом как отрывки воспоминаний.

Несмотря на то, что разнообразные пейзажи значительно преобладают среди ее работ, она считает своим главным вдохновением именно людей.

Син-Яо Цень

Этот молодой художник, родом из Тайваня, начал рисовать, когда ему было десять лет. Сейчас ему двадцать девять, и он имеет свой собственный стиль, живопись Син-Яо Ценя узнаваема и крупными журналами, посвященными искусству, и солидными художественными галереями.

Художник чаще всего рисует городские пейзажи Сан-Франциско, где он окончил Академию Искусств со степенью бакалавра.

Выполняет он свои работы маслом в неповторимой «плывущей» манере — некоторые считают, что из-за подобной техники его масляные работы можно спутать с акварелями. Лучшим временем для создания пейзажей Син-Яо Цень считает закатные и рассветные часы.

Педро Кампос

Еще один поклонник фотореализма - Педро Кампос, испанский художник из Мадрида. Эту живопись маслом легко перепутать с фотографией, а ведь кто бы мог подумать! Так или иначе, полотна Педро приводят зрителей в неописуемый восторг.

Для создания картин маслом он выбирает самые разные предметы, главное — это их текстура, уровень прозрачности, способность отражать блики и другие параметры, которые позволяют передавать объем и глубину нестандартного натюрморта.

Скорее всего, именно предыдущая работа реставратором и поспособствовала возникновению у Педро интереса к такой реалистичной натюрмортной живописи.

Посмотреть видеоподборку других работ в технике масляной живописи можно здесь:

Родился в Йошкар-Оле в 1964 году. Окончил Казанский авиационный институт, во время учёбы в котором продолжал увлекаться живописью - любимым с детства занятием.

Не имея официальных дипломов о художественном образовании, Сергей шлифовал своё мастерство самостоятельно. Сейчас работы Басова - желанные гости в известной столичной Галерее Валентина Рябова, и непременные участники Международных артсалонов в Центральном Доме Художника и Арт Манеже. Художник продолжает традицию русской классической пейзажной живописи XIX века. Искусствоведы называют Сергея Басова одним из лучших представителей современного российского реализма, отмечая его безупречный вкус, удивительное поэтическое восприятие мира и совершенную живописную технику. Он член Международного Художественного Фонда и Профессионального Союза Художников.

В его работах нет импрессионистской мимолетности и авангардных изысков. Есть лишь одна чарующая простота, понятная и ценная во все времена.Критики считают Басова одним из лучших представителей современного российского реализма.

Его пейзажи называют "живописными элегиями".В самых обыденных и бесхитростных сюжетах - затерянном в лесах озере, безымянной речушке, роще на краю поля - он способен открыть зрителю целый мир, богатый на эмоции и чувственные ощущения. Сергей Басов вместе с тем давно состоялся как зрелый живописец, обладающий индивидуальной, оригинальной манерой письма и внимательным, заинтересованным взглядом на мир, наблюдениями за которым он щедро делится с окружающими.

«…Один из лучших представителей современного российского реализма, Сергей Басов активно работает с начала 90-х годов прошлого века. В совершенстве владея живописной техникой, обладая безупречным вкусом и чувством стиля, он создает удивительно поэтичные произведения, неизменно находящие прочувствованный отклик в сердцах благодарных зрителей,- людей самых разных вкусов и взглядов, весьма отличных друг от друга по своему мироощущению и складу характера. Изобразительный мир, который создает художник и в котором он живет это, прежде всего окружающая нас природа. Бесхитростные и даже обыденные мотивы, избираемые художником, как-то лесные озерца и речушки, овраги, лесные тропинки и проселки, преображаются в очень тонкие, трепетные произведения, своеобразные живописные элегии. На многочисленных художественных выставках в столичных и провинциальных городах можно увидеть прекрасные работы в реалистической, академической манере. И, конечно, есть глубокая внутренняя взаимосвязь между положительными явлениями в современном российском искусстве и возрождением страны. Художник Сергей Басов вносит в это благородное дело свою достойную лепту. Пейзажи мастера являются ценными экспонатами многих частных и корпоративных коллекций в России и за рубежом…» Многие наши соотечественники, надолго уезжая за границу, увозят в подарок зарубежным друзьям или просто себе на память частичку России, запечатленную в пейзажах Басова. Неизъяснимую прелесть уголков русской природы средней полосы художник передает на своих полотнах в тонкой, лиричной манере, с удивительной теплотой и любовью.